新闻稿
白盒子艺术与设计
“白盒子艺术与设计”是由白盒子艺术馆倾力打造的艺术创意品牌。现阶段,中国艺术创意产业方兴未艾。“白盒子”努力探索一种全新的、有效的,能够开辟艺术创意领域中商业价值实现的途径,为当代艺术与大众交流建立更畅通的渠道。“艺术改变生活”一直是白盒子艺术馆坚持的理念。在社会更加注重人的自由思考与自我表达之际,艺术无疑能为生活提供更多的可能性、更鲜活的体验和更美好的希望。
“白盒子”承接其它机构的艺术衍生品开发工作,包括中国美术馆、上海美术馆、故宫博物院、北京画院美术馆等诸多博物馆机构,这为“白盒子艺术与设计”的品牌传播打下坚实的基础,促使“白盒子艺术与设计”的开发模式更加成熟,可应用的艺术资源更加多样。另外,与私人银行、房地产等众多商业集团的艺术礼品定制也是我们着力打造的服务内容。“白盒子艺术与设计”品牌运作的重要两翼:以设计和版权开发为主的创意中心和以搭建渠道、销售体验为目标的艺术商店连锁。
白盒子创意中心
“白盒子创意中心”拥有一支优秀的设计团队,负责版权合作与产品开发、艺术衍生品开发。 我们提供的限量艺术品从选择合作艺术家作品开始、到再设计与制作,并精心选择相应的材质、工艺、包装等,每一个环节都力求完美。我们的团队致力于将白盒子艺术馆所拥有艺术资源有效整合,并发掘出更具商业价值的方案。“白盒子”每年将推出100件精心挑选的限量艺术品,即“当代艺术设计100”,涵盖版画、雕塑、影像、玻璃、茶器、漆器、服饰、首饰、家具、灯具、创意礼品等,它们是“白盒子艺术与设计”限量艺术品卓越质量的保证。
白盒子艺术与设计店
白盒子艺术与设计店的产品种类非常丰富,从限量艺术品、艺术衍生品到设计品和白盒子艺术与设计艺术图书的选择,都力求体现出白盒子对高质量的追求。自主设计、合作版权、注重价值感、质量感的限量艺术品,是我们的代表产品。同时,我们在全球范围内寻找 “聪明、有趣、创新”的设计品;挑选最能体现国际艺术和设计发展的专业书籍(尤其在专长的立体书方面,拥有全球所有已经出版的立体书信息,从中挑选最优秀的带到商店),力求为顾客带来高质量的多维艺术体验。连锁实体商店是产品消费和品牌形象最直观的体验。798门店突出学术氛围,在这里观众能从每月一次的橱窗展览中感受到设计师、年轻艺术家的创作力量。’
“白盒子艺术与设计”品牌致力于通过不同载体、不同方式、不同受众,将艺术传播的更远。真正做到将当代艺术、设计带入到日常生活语境中,使我们的生活变得更加美好,更加富有创造力。Richard Dlorida在《创意阶层的崛起》中谈到,创意产业(科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐)每天为世界创造220亿美元的价值,以高于传统产业24倍的速度增长。美国GDP的7%,英国占GDP的8%由它贡献。“白盒子艺术与设计”希望挖掘当代艺术与设计的商业价值和精神力量,为大众带来远远超出“单纯购买”的艺术体验。
参展艺术家:
陈文令、陈曦、崔国泰、戴亮、戴舒丰、方振鹏、冯良鸿、高孝午、侯雯、姜绶祥、尤塔·波波、李迪、李秉儒、李见深、李秀芳、刘畅、刘野、刘毅、卢征远、马樱、马跃君、黑川雅之、欧缇·图尔佩宁、瑞娜塔·捷科沃里夫、瑞卡·雷特瓦、石心宁、宋涛、斯蒂文.温伯格、孙鸥、提莫·萨帕涅瓦、王开方、王昀、吴永平、许东亮、徐蕊、杨朔、袁顺、张凡、张小涛、赵光辉、赵龙、钟声、周文斗
策展人:方振宁
总策划:孙永增
展览总监:武玲
策展助理:谢金媛
项目协作:刘晨雅、刘雪梅、李雪
主办:白盒子艺术馆
开幕酒会:2012年12月9日(周日)下午4点
展览时间:2012年12月9日至2013年1月9日
开放时间:星期二至星期日10:00-17:30
展览地点:北京朝阳区酒仙桥2号798艺术区白盒子艺术馆
联系方式:+86-10-5978 4800
更多信息请登录网站:www.798whitebox.com
策展人文章
寻贝
方振宁
我们常常看到艺术和设计这两个词并列使用,那说明它们之间即有关系,而又不能相互替代的事实。那么艺术和设计的区别在哪里呢?
设计,一般会针对特定的服务对象,好的设计一定具有好的功能,当然具有特别审美的价值的设计可能已经向艺术作品的方向倾斜,尽管如此,它仍然被划在设计的范畴,那是因为制作它的动机是为某种特定的对象和人群服务,这是从比较高的层面来判断艺术和设计的方式。
我对设计所下的定义是:好看,好用,就是好设计。
好像设计并不难,可是在市面上我们常常会被一些看上去很不错的现代设计所迷惑。所谓迷惑,就是你被时尚魅力的外表所勾引,当到手之后,使用之后感觉很难用,特别是那些跨界设计家所设计的摩登商品,在没有经过细致的使用者和设计评论家的检验之前,很难说那是可以耐久使用和受到普遍欢迎的产品,这就是设计之难。
那么艺术呢?真正的艺术品制作的动机是纯粹的,艺术是表达一种个人的感受和对世界独特的认知。艺术创作不会特意的考虑功能,如果我们把提高审美排除在功能之外的话,那么,艺术实际上是不考虑功能的,也就是用不是它的目的。
而艺术的衍生品则是在艺术家的授权之后制作的限量商品,所谓限量,就是防止它被大量生产而泛滥,这是为了保持艺术特有的尊严,从而满足多数顾客对同一艺术品的需求。这无疑对普及艺术是一种经济和谨慎的方式,所以,自从上世纪影响了世界艺术方向的马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968),首次制作限量艺术品以来,在世界艺术品流通的市场上,被普遍认可,也成为现代艺术普及的一个新的系统。
其实在中国,明清两代是艺术和设计合流的时代,宫廷中那些皇帝把玩的物品,都是从民间中集来的智慧,造型上无一重复,各个有创意。无论的创意还是工艺,都达到高度完美的境地,我觉得那才是艺术和设计无缝链接的时代。
中国的现代设计起步很晚,尽管有很多业内人士奔走呼唤有创意的中国设计,但是,其状况仍然是不敢恭维,原因是中国当代设计缺少整体的环境,也就是说,簇拥着好设计的周边土壤还没有,就是因为是这样一种现状,所以我们在荒漠的海滩上寻贝-那些好艺术和好设计-就成为引人的活动。
这个当代艺术和设计的100选,把那些混在一般环境中的精品挑出来,把他们放在经过精心设计的展示空间里,会显示出艺术和设计的非凡的品质。
这些设计触及到日常生活的各个方面,小艺术品可以把玩,艺术品进入日常生活,设计在生活中无所不在,艺术和设计能够同居的日子,就是京城的好时光。
这是首次”艺术和设计100”展,以后每年将举办一次,几次做下去它就会成气候,每年选出100件艺术和设计的作品推荐给大家,推荐给世界。这些寻到的“贝”,可以被看做是变化中的审美标竿,我们关于美的基因就是在无数次的筛选之后继续遗传的。
2012.11.23北京