2017年8月5日，由白盒子艺术馆馆长孙永增策划的“当代艺术新场域”与“黑川雅之的设计展”在嘉里·海碧台艺术中心开幕。两个同时开幕的大展由嘉里·海碧台、秦皇岛香格里拉大酒店主办，以白盒子艺术馆&白盒子之家 | 家美术馆项目集结了28位当代艺术家、设计大师黑川雅之的作品，涵盖绘画、摄影、雕塑、装置、家具、美集雅古董等不同媒介和风格，在嘉里·海碧台艺术中心及公共空间，以区别于常规展览的展陈模式，进行一场艺术、空间与人的对话，将是一次对当代艺术的外延进行拓展的具备实践探讨意义的展览。

谈到此次展览，孙永增表示：当下的社会应该给艺术留出更多的空间，我们已经获得前所未有的物质生产能力，拔地而起的城市和快速增长的物质已让我们赖以生存，但并不为人所重视的精神空间所剩无几。在当下社会中创造一个有艺术的文化空间，犹如一间寺庙、一座教堂给当代人以精神的启示和滋养。

如何将空间作为艺术来呈现？人无所不在空间的包围当中，我们在享受物所营造的空间，而非物本身。人除了身体所处的物理空间，精神气场是最容易被忽视的。一把椅子、一件雕塑、一张画、一幢建筑、一个公园、一个街区、乃至一座城市，我们看到的实在的物，构成了我们看到的物理空间。如果把一件设计品、一件艺术品当成一个物来看待，每一个物的审美品质、精神含量构成了空间的精神属性，被我们所感受。物质空间与精神空间既相互构成，亦此消彼长。所以我们在拓展物理世界、追求物质增长的同时不可避免就会伤害和侵占到我们的精神空间。我们从减法、简法入手，减少物品的堆砌带给人的负累，将艺术品作为新的有精神含量的物，带入新空间、构建新关系、创造新场域。

“黑川雅之的设计展”呈现了黑川雅之先生最新的“坐忘”家具以及黑川先生最经典的器物产品。黑川先生的设计思想源自其对空间从内而外的去思索，对家具应有的状态、室内应有的状态、建筑应有的状态、甚至于城市应有的状态进行思考。展览将黑川雅之作品放置于摩西·萨夫迪（Safdie Moshe）设计的海碧台建筑之中，两位设计大师的作品对话融合，而两位大师早在几十年前就是相互认识，这次展览如同两位老友阔别已久的促膝长谈。下午4点30—6点30，黑川先生进行了“思想与作品”为主题的演讲座无虚席，从一带一路讲到地中海文明，通过对东西方文化的研究比较，最终展开对其作品的阐释，黑川先生旁征博引，脉络明了，是一场难得的黑川雅之设计思想的公开课。