1982年生于奥伯豪森，现工作生活于杜塞尔多夫。

 

赛巴斯蒂安·里默是德国年轻一代最富创造性的摄影艺术家之一。他曾在杜塞尔多夫艺术学院托马斯•鲁夫和克里斯托弗•威廉姆斯门下学习。他的艺术作品已为他赢得了无数奖项与荣誉，其中包括北莱茵威斯特伐利亚州奖和奥迪艺术奖。

 

作为一名摄影师，里默所采用的是一种分析式和“考古学”的方法，这并非只是出于他对历史的热衷。以当下的或历史现实为起点，他所创造的图像——通过放大、增强明暗对比或者色值的转换——并非仅是简单的图示，而是揭示出隐藏在现实之下的结构与层次，由此实现在惯常的感知模式上形成新视角的可能。里默近年来的一个系列是围绕着艺术史中的名作展开的。卡斯帕•大卫•弗雷德里希、卡济米尔•马列维奇和杰克逊•波洛克的作品只是他艺术史研究中的一小部分。他对大师的杰作进行拍摄，并将他们呈现为反转的摄影图像——在这里，反转指的是在图像处理过程中，色彩被“反转”，形成各自色彩的“负片”。在里默这里，马列维奇标志性的《黑方块》就变成了白方块；而卡斯帕•大卫•弗雷德里希明亮的《雾海上的旅人》则被转换成一个昏暗的夜景图像。然而，里默并未停留在对某件艺术名作的原作进行色彩模式反转这一简单的图像技术层面。相反，他利用摄影图像处理的可能性，实现了一种新的对原作和一般意义上的现实更为专注的观看。他的反向摄影使得对一件艺术作品中色彩的层次与结构这些隐而不显的东西进行高分辨率的观看成为可能。像位考古学家一样，里默向我们揭示了绘画的创造性过程及其美学的先决条件。由此带来的对于绘画个体的欣赏，以及一种持续性的对艺术原创性的评定，在这个数码时代最为典型的图像泛滥的大背景中，向我们发出一个明确的信号。