白盒子艺术馆最新公共艺术项目，《四季·任戎》将于2016年8月13日下午4点开幕，本次展览由德国策展人Dr.Tayfun Belgin及Prof.Detlef H. Mache以及清华美院副院长苏丹联合策展。白盒子公共艺术项目，一直致力于打破固有艺术展览呈现方式，拉近艺术与公众之间的距离，呈现艺术新空间的审美体验。《四季·任戎》是继2016年2月在三亚举行的“文奢桃源”；2016年5月在天津国际设计周举办的“映·景”展览后的又一大型公共艺术项目。

不同于任戎以往的钢板切割后的原始的金黄锈蚀系列，此次展览作品切割成形后，再进行细致的除锈、打磨、喷漆，因此这批作品有着雨后彩虹般的绚丽颜色，同时这批作品在造型上也突破了以往常规的竖长造型，尺寸高低不一，更加简练，线条流畅灵动，更富有动态表现。展览现场，起伏不平的黄沙将会铺满整个白盒子艺术馆一楼展厅，艺术家任戎的60多件最新作品将会高低错落的从起伏的荒芜沙漠中如雨后春笋般拔地而起，它们造型不一，颜色各异，犹如神秘花园的“天然景观”。每件作品都如同一株株“生命之树”，表现出强大的生命力，让它们扎根于黄沙之中。再细读每一件作品，在镂空的形象中，可以阅读到所有的人类文明史，从亚述文化、玛雅文明到埃及文化; 从印度文化，日耳曼文化到中国"山海经"; 从古篆书体到现实中各国的货币符号、乃至各个宗教中的玄秘符号都包含其中；各种人物、花枝、鸟兽、未知生物之间的位置经营，都有着深思熟虑的互动链接，疏密得当，间架合理，又如同中国书法的提笔运字，任戎的作品将中国传统书画中的要诀与西方雕塑立体造型之间建立了某种契合关系。在展览现场的沙场里，暗隐的射灯，射向矗立的作品和行走的人群，投影在空间墙面，动静结合，光影流转，如同进入一座神秘伊甸园。

本次展览还将呈现近年任戎创作的一批“水墨拓片”新作。任戎运用中国古老的传统文化的留传方式，墨分五色般的拓印了他的雕塑作品；另外还将切割钢板造型，掉落下的"负片"剩料予以重新排列组合，形成了新的与具象造型遥相呼应的“抽象雕塑”，然后再将其形状通过敲打、拓印在宣纸上，这两种方式即完成了从雕塑到纸本的媒介转变，同时也完成了从坚硬之钢到绵柔之纸的以柔易刚的蜕变，这种可塑性带来的探索空间，拓展了任戎艺术思想的张力。

展期将至2016年9月5日。

任戎，著名当代艺术家，作品多次参加国内外大展，并被多家重要美术馆及资深藏家收藏。

1960 年出生于中国江苏省南京市，1982-86年就读于南京艺术学院美术系，1989-92 年毕业于德国蒙斯特与杜塞道夫国立美术学院，1992年获艺术硕士学位。1993年德国史莱斯威西·赫尔斯坦州文化部艺术奖学金，2014年与德国波恩文化艺术基金会共同创立"波恩当代艺术馆，现居住和工作在德国波恩、中国北京。

神化的彩虹

情感究竟是一种本能之生理反应还是生命经验的逻辑再现？不得而知，但它终究是一切生命繁衍生息的驱动，动物如此，植物亦如此。反之，繁衍是一切生命的终极目的。热情带动着生命，生命生产着热情，二者的交替鼓动构成了一个无限往复的能量之环，贯穿在我们所看到的所有生命现象之中。过去的二十余年来，旅德艺术家任戎用其作品不断为我们暗示着这个秘密。在以往的创作中，任戎通过描绘或切割而成的图像都影射着一种自如、自在的生命状态，那些植物和人体结合而成的形象具有无限浪漫的气息，植物的枝干和人的肢体相互融合且极尽婀娜多姿之态。更甚的时候，艺术家索性在图中赤裸裸地采用拟人化手法，表现植物和植物之间耳鬓厮磨的热态，表达出相互追随、爱慕的热切，相互滋养的快感。画面中、雄雌、男女、阴阳的根就是和生殖相关的器官，时常变幻成为烂漫的花，和结果的枝叶，它们随心所欲，相互诱惑着、吸引着，交合着。

虽然基础图形的创建对艺术作品的品质有着顶天般作用，而工艺解决的是作品在现实空间的立地问题。同一个主题往往有多种工艺的可能，时间影响着选择，而选择导致了变化则体现了艺术家对原创的演绎能力。因此一个优秀的艺术家在艺术创作的进程中，会不断改变表现的手段，这犹如艺术作品一个漫长的进化过程，他总会在一贯的主题上为观者呈现出新的可能。    

从制作的角度来看，任戎过去的艺术创作采用了三种极端性的方式，其一为在纸面上的构思、绘制与剪裁，算是这些生动图形的草创阶段。艺术家在纸上用水彩轻松自如地描绘出那些狂野的植物与人体混合而成的异形，然后将这些纸本作品精致地装裱在镜框之中，像一个个研究制作的样品；其二为无比强悍地在铁板上的纵横驰骋，艺术家和助手用气焊枪按照纸本图形的指引在厚达几公分的铁板上进行切割，最后将其屹立在公共的视线之中，如同刚刚降生而直立天地间的生命幼体，又像是在赋咏歌呼般的宣告一个真理；最近一段时间里，任戎又再进行一种尝试，他突然开始消除作品材质中的原始感、粗粝感，以寻求表达语感的一种新的途径。他对那些沉重的铁雕进行了表面质感的精细化处理，再涂刷上一层艳丽的漆膜。这个“艳俗化”的处理方式似乎带有明显的宋庄痕迹，以调侃、戏谑替代庄严的咏诵。但是当这些作品成组成批地阵列，出现在大地之上时，我们看到的是超越以往的宏大叙事，并如彩虹一般瑰丽。从基因样本到胚胎，再到灿烂若图的彩虹，是造物的程序或进化的规律，艳而不俗实乃一种境界、一种出神入化的造型能力。

任戎的作品总会令我想起山海经中那些有灵性的植物，但是从画面来看它们似乎少了几分神秘和奇异，却多了几分癫狂和虔诚。艺术家旨在通过这些独创而成的生灵来讴歌自然，赞美生命。其作品的形态变化本身也在体现生长变化的自然规律，这不仅表现在从水彩和剪纸到铁雕、再到彩虹系列在题材和性格上的递进和回转，还包括铁雕作品在开放性自然环境中氧化引起的表面变化等。若按照材料对其作品归类，如果我们把水彩和剪纸称为纸本系列，那么暂且把后两种方式制作的作品称作“铁本”吧。两种类别的作品相比较，纸本像是计划中的草案，带着一种洒脱的气质；铁本如同带着使命的制作和生产，它执行的是规范，是一个创造阶段特有的结束的方式。在这两者的关系中，纸本在先，铁本在后，从纸本到铁本是艺术劳作的升级，还是纸本的转化。因为纸本的作品必须精心呵护，像是十世单传的受精卵子，而铁本才是最终的作品，它立于天地之间，经受风霜雪雨，在时间的消磨下缓慢地变化着。

本次展览中展示了任戎近期完成的拓印系列和彩虹作品，展现了近几年来任戎创作观念和方法发生了变化。我个人认为：拓印系列是对文本的再梳理和确认。彩虹系列的横空出世不是一个结尾，反而是一个华丽的转身，一个新的开始。它是通向未来的桥梁。