“德国8：德国艺术在中国”，作为中德建交45周年重要的文化艺术交流项目，是继2015年在德国举办“中国8：莱茵鲁尔区中国当代艺术展”之后的一次回礼。20世纪战后的德国在文化艺术各各方面都建立了丰硕的成果，本次大展显示了当代艺术作为普世性的视觉语言所具备的跨文化和跨地域沟通的超越性，也开创了一种国与国之间文化乃至社会交流的新模式与新格局。

白盒子艺术馆很荣幸的参与到“德国8：德国艺术在中国”之中，展览由中央美术学院和德国波恩艺术文化基金会主办，中央美术学院院长范迪安和德国波恩艺术文化基金会主席瓦尔特·斯迈林（Walter Smerling）担任总策划。“未来一代——德国当代青年艺术”展作为“德国8”系列大展中的第一站，将于9月15日上午11点在白盒子艺术馆隆重开幕，白盒子艺术馆馆长孙永增担任策展人，本次展览精选了在德国年轻一代中有代表性的6位当代艺术家：阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）、大卫·施奈尔（David Schnell）、迈克尔·塞尔斯托夫（Michael Sailstorfer）、马蒂亚斯·维斯切尔（Matthias Weischer）、朱莉德·福格特（Jorinde Voigt）、赛巴斯蒂安·里默（Sebastian Riemer）。参展作品涵盖绘画、摄影、装置等不同媒介与形式，作品基于新的信息化无边界时代所具备的全球性视野和对当代艺术的再拓展精神,结合德国当代艺术对历史与现实的批判与反思。

阿丽佳·柯维德的作品似乎存在于自己的世界，主要关注社会现实、价值观、时间与空间的相关问题，以及对它们的感知与建构。有观点认为，除了我们生活的世界，还有别的平行世界的存在，该观点对柯维德启发至深。为了表达她的体验和想法，柯维德在创作中运用了摄影、影像、雕塑以及空间装置等各种媒介，她也时常利用日常物品和消费品，对它们作有趣的再安排，以求机智而愉悦地探索思想与想象的相互作用。

赛巴斯蒂安·里默的摄影方法以采用分析法和考古法为特征。他从一个偶然的发现或者一个历史事实着手，用放大、重叠以及色彩反转等多种语言来创造图像，这些摄影不仅是对某个物体或者事件的描绘，更重要的是揭示隐藏结构，或者再造一层“现实”。

迈克尔·塞尔斯托夫也惯于利用日常生活中的材料，但他通过解构和重构的方法完成作品，力图质询传统的雕塑与空间概念，并且提出在改变了的环境中雕塑和装置新的发展可能。解构与重构之间存在着一种潜在的矛盾，塞尔斯托夫藉此刺激观者思考已知范围之外的东西，而这也要求重新界定艺术的范畴。

大卫·施奈尔是“新莱比锡派”的代表人物，他一直致力于促进古典风景画在数字化时代的“更新”。凭借着像素、加密、视角对准等辅助技能，施奈尔将自己的画作改变成“网络空间的风景画”，观者通过它们仿佛进入了虚拟的图象世界，而这与数字时代本身的内在逻辑也是相一致的。

 朱莉德·福格特是一位喜欢探究的艺术家。在她的绘画和线描作品中，能够看到她对术语、过程和现象的深入探索。这位深受文学和音乐的影响艺术家，会把观察和研究到的东西变成一个个极具美感和迷人形式的图像“词汇”，特别是她在音乐中发现的其以时间为基础的结构，让她能够充分地将个人的、有关情绪和情感的内容融进绘画作品之中。

 无人的空间——空无一人的房间或者了无人烟的一处风景——是马蒂亚斯·维斯切尔作品的主要主题。在他的作品中，家居用品或者其他常见物件以某种“拼贴式”的方式出现在空间里，经常呈现出凄凉和孤独的感觉。对观者来说，这些场景可能既熟悉又陌生，它能传达关于空间或者它的拥有者什么样的信息呢？这些不确定性，使得维斯切尔带有装饰意味的绘画世界被理解为探寻绘画和现实之间关系的智力游戏。

此次在白盒子艺术馆的“未来一代——德国当代青年艺术”展，集中展示了战后德国艺术全面而深入的学术成果所影响的新一代艺术家的创作面貌，以及正在实验和发展中的当代艺术。新一代的德国青年艺术家此次携作品来到中国是一次非常难得的交流契机，也为国内青年艺术家的艺术创作创作建立参照系，本次展览将持续至10月31日。