2019年6月29日下午3点，由王春辰和王彦伶联合策展的“黄致阳--混生”于主办方白盒子艺术馆举行了新闻发布会。此次展览是艺术家黄致阳首次与白盒子艺术馆合作，此次展览呈现了黄致阳近十年创作的《北京生物》；《现象七十二变》；《密视》；《座千峰》四个系列作品。

作为本次展览的策展人之一，王彦伶将黄致阳的作品置之于中西方艺术史，并进行了深刻的刨析。理性的几何构成一直是西方艺术史的精髓，而他认为黄致阳的作品具有东方的几何特性。

策展人王彦伶将他的作品中的几何分为：中国笔墨线条几何；中锋的几何；中华文化根脉的几何；中华文化根脉的几何；圆的几何；纵深的几何；律动的几何；天人合一的几何，共七个部分。每一个部分都以黄致阳作品为例，进行了详细的论证。

策展人王春辰认为黄致阳的艺术之路是一条混生之路。他的人生经历更是充满了混生的迷幻，甚至迷离。混生是黄致阳参透中西艺术之道的心得，他由传统入手，但兼学现代艺术，在台湾参与现代水墨运动，却又从生活中提取象征性行迹，构成独有的艺术语言。

他的艺术特质杂糅多种，取法中西，混生一词最可道出其实质。看他的新作更体现出中西混生特征，东方的飞扬、灵动穿行在现代的自由构型与状态中。它们不再套用一种绘画理论，而是博采众长，墨的点线是狂奔的行动痕迹，而非是墨韵或笔墨所可描述；画面的走向打破中庸的平衡，直指心境，所谓心境是古典词汇，换用现代绘画理论则是气度的自由、生命体验，且透露着与苦厄的对决。

本次展览主展厅的巨幅作品《北京生物》是黄致阳对北京这座城市的描述，运用庞大尺幅将山川，人物和莫名生物并置，充沛多元充满生命能量；《密视》系列是采取俯视的角度观看北京，它的都市血脉以及繁密和庞杂，是对城市化过程的反思，虽然没有具象的描绘人与物，但是呈现了一种快速运动的复杂关系；《现象七十二变》则是在一种宏观的空间内探讨当今的现象，及碎片化、切片化的时代，反思国际地域之间的角力和竞争关系；《座千峰》系列作品探讨了土地、伦理、与秩序之间的关系，从东方意境出发，表达的是对大地的空间意识的探讨，同时也是对人为行动和工业化的拒绝。

黄致阳住北京已14年之久，远远超过他旅居欧美的时间，他的皮肤里深深地浸透了北京的空气味道。它演化着世界一角的一场艺术之变，这种变需要混生不昧的眼睛才能参透、看透、理解透。本次展览将持续至8月4日。

黄致阳的艺术之路是一条混生之路。他的人生经历更是充满了混生的迷幻，甚至迷离。

他1985-1989年入读中国文化大学，期间1987年参加刘国松的“现代水墨画会”频仍；1989年大学毕业入伍，1991年退役，1993年拿一笔奖金，第一次访问大陆；1991年创作《肖孝形产房》，获得第二届台北双年展大奖，紧接着澳大利亚邀请去参展，是第一次出国，第二年1995年又入选威尼斯双百年大展主题身份与差异台湾馆参展艺术家，这是台湾第一次参加威尼斯双年展，展览期间游历欧洲，遍访欧洲的博物馆、美术馆，亲眼目睹了西方现代艺术中古世纪的艺术故事；返回台北未久，1996年秋受德国路德维希邀请去驻留，在阿堔·路德维希美术馆总部做了个展，同年10月获得纽约亚洲文化协会艺术家奖，赴美做访问艺术家，参加在纽约的素描中心首次举办的台湾五人展（Tracing Taiwan），名知纽约，1998年参加由高铭路策展in side out中国当代艺术大展．全美巡回展。在纽约当代艺术圈展露头角。后被Ethan Cohen画廊代理成为此画廊唯一的台湾艺术家，从此留居纽约直到911爆发，2002年返台湾。

住台湾不到四年，黄致阳2006年再来北京，一下飞机瞬间感受到北京与十年前相比变化之大，对他的内心的刺激令他仿佛窒息了。这是因为他遍历欧美的艺术流动生活给了他相当持久的磨砺，给了他足够丰富的沉淀，他对艺术的那种冲动从来没有终止过，他一直在寻找那个栖息地，与他的艺术命运永不离舍。

就这样，北京成了他住到今天的艺术守望之地，他的艺术存在方式就象征着一种混生的状态，其意味深长。

黄致阳41岁来北京之前是一种生活与艺术的积累，混合着诸多的含义。他在台湾领受了现代艺术的果实，初一试之，获得满堂喝彩，青年才俊获得大奖，又再次斩获威尼斯双年展，一飞冲天，踌躇满志。但他依然忘怀不了的是内心那股张力，是来自久远的梦魇，即命自何来、魂归何处。这就是为什么他一出手创作的就是《肖孝形产房》，这是他幼小失孤，顽强生长，内心浸透着强悍的倔强。他的感知野蛮生长，他的视觉触及到了周遭的一切，特别是他对生命体有着敏感而超常的感知，故而拿起笔来，无论是藤蔓，还是枝叶，或是飞禽，抑或人物，都化作生命的行迹，不拘于形而又各自成形，自有灵动张扬。它们蕴含着原始与此刻、孤独与突围，有着静穆中的冲突，又饱含宁静的向往。它们无需用陈规论之中西之争，也不必争全球与地域之差异，它们全然是个体生命力的冲击，任是心灵敏锐者必为之触动。

黄致阳41岁来北京之前是一种生活与艺术的积累，混合着诸多的含义。他在台湾领受了现代艺术的果实，初一试之，获得满堂喝彩，青年才俊获得大奖，又再次斩获威尼斯双年展，一飞冲天，踌躇满志。但他依然忘怀不了的是内心那股张力，是来自久远的梦魇，即命自何来、魂归何处。这就是为什么他一出手创作的就是《肖孝形产房》，这是他幼小失孤，顽强生长，内心浸透着强悍的倔强。他的感知野蛮生长，他的视觉触及到了周遭的一切，特别是他对生命体有着敏感而超常的感知，故而拿起笔来，无论是藤蔓，还是枝叶，或是飞禽，抑或人物，都化作生命的行迹，不拘于形而又各自成形，自有灵动张扬。它们蕴含着原始与此刻、孤独与突围，有着静穆中的冲突，又饱含宁静的向往。它们无需用陈规论之中西之争，也不必争全球与地域之差异，它们全然是个体生命力的冲击，任是心灵敏锐者必为之触动。

黄致阳之所以一路走来，受到艺术世界的首肯，就是他的那种惊骇之笔恣肆骋驰，他只写胸臆，不论中西，对于他，一切艺术的感知都可以混合相随，就如他大半辈子都是行走在世界上，最有机的生命状态都是混生而成，自然的多样性不以一律而一致，相反，这些生命状态都是异质相伴、择邻而居，最大限度地激发自己的生命感知力。混生也是黄致阳参透中西艺术之道的心得，他由传统入手，但兼学现代艺术，在台湾参与现代水墨运动，却又从生活中提取象征性行迹，构成独有的艺术语言。他的艺术特质杂糅多种，取法中西，混生一词最可道出其实质。看他的新作更体现出中西混生特征，东方的飞扬、灵动穿行在现代的自由构型与状态中。它们不再套用一种绘画理论，而是博采众长，墨的点线是狂奔的行动痕迹，而非是墨韵或笔墨所可描述；画面的走向打破中庸的平衡，直指心境，所谓心境是古典词汇，换用现代绘画理论则是气度的自由、生命体验，且透露着与苦厄的对决。

黄致阳住北京已14年之久，远远超过他旅居欧美的时间，他的皮肤里深深地浸透了北京的空气味道。它演化着世界一角的一场艺术之变，这种变需要混生不昧的眼睛才能参透、看透、理解透。北京的艺术现场多了黄致阳，才可以言故事多多，数当代艺术还看今朝。

2019年6月22日 于旅次赤城