隐秘的花园
2023.08.12 - 09.16
2023.08.12 - 09.16
新闻稿
隐秘的花园
展期：2023.8.12-2023.9.16
艺术家：陈丽珠 万 杨
白盒子艺术馆
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B07
感觉总是存在于隐密的深处，艺术家试图用可感的形式去探究关于世界与人本真的存在。文艺复兴以来的西方古典绘画遵循客体再现的“镜像”模式，用具象的方式去描绘眼睛所能看到现实中的人、物和风景，以及存在于文学、神话、宗教叙事中的超现实景观，形成人类叹为观止的视觉丛林。现代主义以来，艺术家逐步突破眼睛所见的表象，去剥离和解构视网膜的物质性传达。逐步进入和表现隐而未现的色彩与结构，去发现自然和人性的真实，塞尚认为“大自然富有深刻的内涵，并非浅显之物”，当然人性更是深不可测。现代艺术从本体出发，使绘画不再停留在“简单的可见物”之中，不是再现“客体”的表象，而要穿越可见物，探求关于存在的深度。进而通过可见与不可见，可知与不可知，具体与抽象、形式与观念，将人的内部感知与世界的本真存在建立起紧密联系。艺术的逻辑也开始沿着从技法、物质和形式走向了抽象、精神和观念。
中国新一代抽象艺术家的工作方法越来越具体，观念越来越清晰。此次展览的艺术家万杨、陈丽珠是两个独特的案例。万杨的绘画一直在寻找感觉的逻辑。他喜欢音乐、骑行，习惯规律和秩序的生活与创作。他的工作从3D打印调色盒开始，在画布上绘出四边或六边的网格，通过手工绘画一步步将调色盒中的色彩转移到画布上。网格成了他自由的边界，笔触和色彩在相邻的网格间交融，并在画布上蔓延，色彩从分割的空间中一点点生长出来，直至最后画面的完成，如他自己所言，完成一件作品像一栋建筑的完工。在他的绘画中，极致的理性可以抵达感性。陈丽珠的创作专注于空间与感受的探索，此次展出的冥想系列是之前空间系列的延续，绘画之于她是关闭世界并向自己内心打开的过程。通过色彩和笔触的丰富层次，来建立深度的空间，使得最后完成的画面，在方寸之间呈现出万千的变化，空间也成为艺术家时间和记忆的容器。这个系列作品对画面中两个色域边界的气韵化处理，让人联想到宋代绘画空间中的微茫气息，画框边缘的硬边则呈现出极简主义的物性特质。她的作品单色、诗性、安静而富有精神力度，以沉静抵御世界的喧燥。
关于形式与观念的探讨，苏珊·朗格表述的情感的形式和西奥多·阿多诺的真理性内容，是一个可供参照的稳定坐标。两位艺术家用各自非常具体的工作方法和观念、直觉，建立起极具个人辨识度的视觉语言，通过对色彩和结构的控制，抵达不可见的视觉深度，从而激发隐密而丰富的感知系统。此次展览旨在探讨艺术家如何通过清晰的观念、具体的方法，去探究视觉形式与世界和人的真实存在之间，有着何种隐密而确定的联系。
展期：2023.8.12-2023.9.16
艺术家：陈丽珠 万 杨
白盒子艺术馆
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B07
感觉总是存在于隐密的深处，艺术家试图用可感的形式去探究关于世界与人本真的存在。文艺复兴以来的西方古典绘画遵循客体再现的“镜像”模式，用具象的方式去描绘眼睛所能看到现实中的人、物和风景，以及存在于文学、神话、宗教叙事中的超现实景观，形成人类叹为观止的视觉丛林。现代主义以来，艺术家逐步突破眼睛所见的表象，去剥离和解构视网膜的物质性传达。逐步进入和表现隐而未现的色彩与结构，去发现自然和人性的真实，塞尚认为“大自然富有深刻的内涵，并非浅显之物”，当然人性更是深不可测。现代艺术从本体出发，使绘画不再停留在“简单的可见物”之中，不是再现“客体”的表象，而要穿越可见物，探求关于存在的深度。进而通过可见与不可见，可知与不可知，具体与抽象、形式与观念，将人的内部感知与世界的本真存在建立起紧密联系。艺术的逻辑也开始沿着从技法、物质和形式走向了抽象、精神和观念。
中国新一代抽象艺术家的工作方法越来越具体，观念越来越清晰。此次展览的艺术家万杨、陈丽珠是两个独特的案例。万杨的绘画一直在寻找感觉的逻辑。他喜欢音乐、骑行，习惯规律和秩序的生活与创作。他的工作从3D打印调色盒开始，在画布上绘出四边或六边的网格，通过手工绘画一步步将调色盒中的色彩转移到画布上。网格成了他自由的边界，笔触和色彩在相邻的网格间交融，并在画布上蔓延，色彩从分割的空间中一点点生长出来，直至最后画面的完成，如他自己所言，完成一件作品像一栋建筑的完工。在他的绘画中，极致的理性可以抵达感性。陈丽珠的创作专注于空间与感受的探索，此次展出的冥想系列是之前空间系列的延续，绘画之于她是关闭世界并向自己内心打开的过程。通过色彩和笔触的丰富层次，来建立深度的空间，使得最后完成的画面，在方寸之间呈现出万千的变化，空间也成为艺术家时间和记忆的容器。这个系列作品对画面中两个色域边界的气韵化处理，让人联想到宋代绘画空间中的微茫气息，画框边缘的硬边则呈现出极简主义的物性特质。她的作品单色、诗性、安静而富有精神力度，以沉静抵御世界的喧燥。
关于形式与观念的探讨，苏珊·朗格表述的情感的形式和西奥多·阿多诺的真理性内容，是一个可供参照的稳定坐标。两位艺术家用各自非常具体的工作方法和观念、直觉，建立起极具个人辨识度的视觉语言，通过对色彩和结构的控制，抵达不可见的视觉深度，从而激发隐密而丰富的感知系统。此次展览旨在探讨艺术家如何通过清晰的观念、具体的方法，去探究视觉形式与世界和人的真实存在之间，有着何种隐密而确定的联系。
策展人文章
隐秘的花园
感觉总是存在于隐密的深处，艺术家试图用可感的形式去探究关于世界与人本真的存在。文艺复兴以来的西方古典绘画遵循客体再现的“镜像”模式，用具象的方式去描绘眼睛所能看到现实中的人、物和风景，以及存在于文学、神话、宗教叙事中的超现实景观，形成人类叹为观止的视觉丛林。现代主义以来，艺术家逐步突破眼睛所见的表象，去剥离和解构视网膜的物质性传达。逐步进入和表现隐而未现的色彩与结构，去发现自然和人性的真实，塞尚认为“大自然富有深刻的内涵，并非浅显之物”，当然人性更是深不可测。现代艺术从本体出发，使绘画不再停留在“简单的可见物”之中，不是再现“客体”的表象，而要穿越可见物，探求关于存在的深度。进而通过可见与不可见，可知与不可知，具体与抽象、形式与观念，将人的内部感知与世界的本真存在建立起紧密联系。艺术的逻辑也开始沿着从技法、物质和形式走向了抽象、精神和观念。
中国新一代抽象艺术家的工作方法越来越具体，观念越来越清晰。此次展览的艺术家万杨、陈丽珠是两个独特的案例。万杨的绘画一直在寻找感觉的逻辑。他喜欢音乐、骑行，习惯规律和秩序的生活与创作。他的工作从3D打印调色盒开始，在画布上绘出四边或六边的网格，通过手工绘画一步步将调色盒中的色彩转移到画布上。网格成了他自由的边界，笔触和色彩在相邻的网格间交融，并在画布上蔓延，色彩从分割的空间中一点点生长出来，直至最后画面的完成，如他自己所言，完成一件作品像一栋建筑的完工。在他的绘画中，极致的理性可以抵达感性。陈丽珠的创作专注于空间与感受的探索，此次展出的冥想系列是之前空间系列的延续，绘画之于她是关闭世界并向自己内心打开的过程。通过色彩和笔触的丰富层次，来建立深度的空间，使得最后完成的画面，在方寸之间呈现出万千的变化，空间也成为艺术家时间和记忆的容器。这个系列作品对画面中两个色域边界的气韵化处理，让人联想到宋代绘画空间中的微茫气息，画框边缘的硬边则呈现出极简主义的物性特质。她的作品单色、诗性、安静而富有精神力度，以沉静抵御世界的喧燥。
关于形式与观念的探讨，苏珊·朗格表述的情感的形式和西奥多·阿多诺的真理性内容，是一个可供参照的稳定坐标。两位艺术家用各自非常具体的工作方法和观念、直觉，建立起极具个人辨识度的视觉语言，通过对色彩和结构的控制，抵达不可见的视觉深度，从而激发隐密而丰富的感知系统。此次展览旨在探讨艺术家如何通过清晰的观念、具体的方法，去探究视觉形式与世界和人的真实存在之间，有着何种隐密而确定的联系。
文：孙永增 SUN Yongzeng
感觉总是存在于隐密的深处，艺术家试图用可感的形式去探究关于世界与人本真的存在。文艺复兴以来的西方古典绘画遵循客体再现的“镜像”模式，用具象的方式去描绘眼睛所能看到现实中的人、物和风景，以及存在于文学、神话、宗教叙事中的超现实景观，形成人类叹为观止的视觉丛林。现代主义以来，艺术家逐步突破眼睛所见的表象，去剥离和解构视网膜的物质性传达。逐步进入和表现隐而未现的色彩与结构，去发现自然和人性的真实，塞尚认为“大自然富有深刻的内涵，并非浅显之物”，当然人性更是深不可测。现代艺术从本体出发，使绘画不再停留在“简单的可见物”之中，不是再现“客体”的表象，而要穿越可见物，探求关于存在的深度。进而通过可见与不可见，可知与不可知，具体与抽象、形式与观念，将人的内部感知与世界的本真存在建立起紧密联系。艺术的逻辑也开始沿着从技法、物质和形式走向了抽象、精神和观念。
中国新一代抽象艺术家的工作方法越来越具体，观念越来越清晰。此次展览的艺术家万杨、陈丽珠是两个独特的案例。万杨的绘画一直在寻找感觉的逻辑。他喜欢音乐、骑行，习惯规律和秩序的生活与创作。他的工作从3D打印调色盒开始，在画布上绘出四边或六边的网格，通过手工绘画一步步将调色盒中的色彩转移到画布上。网格成了他自由的边界，笔触和色彩在相邻的网格间交融，并在画布上蔓延，色彩从分割的空间中一点点生长出来，直至最后画面的完成，如他自己所言，完成一件作品像一栋建筑的完工。在他的绘画中，极致的理性可以抵达感性。陈丽珠的创作专注于空间与感受的探索，此次展出的冥想系列是之前空间系列的延续，绘画之于她是关闭世界并向自己内心打开的过程。通过色彩和笔触的丰富层次，来建立深度的空间，使得最后完成的画面，在方寸之间呈现出万千的变化，空间也成为艺术家时间和记忆的容器。这个系列作品对画面中两个色域边界的气韵化处理，让人联想到宋代绘画空间中的微茫气息，画框边缘的硬边则呈现出极简主义的物性特质。她的作品单色、诗性、安静而富有精神力度，以沉静抵御世界的喧燥。
关于形式与观念的探讨，苏珊·朗格表述的情感的形式和西奥多·阿多诺的真理性内容，是一个可供参照的稳定坐标。两位艺术家用各自非常具体的工作方法和观念、直觉，建立起极具个人辨识度的视觉语言，通过对色彩和结构的控制，抵达不可见的视觉深度，从而激发隐密而丰富的感知系统。此次展览旨在探讨艺术家如何通过清晰的观念、具体的方法，去探究视觉形式与世界和人的真实存在之间，有着何种隐密而确定的联系。