线 峪
2023.10.21 - 11.26
2023.10.21 - 11.26
新闻稿
线 峪
2023.10.21-2023.11.26
顾小平 李向阳 周阳明 马思博 徐红明 徐小国
白盒子艺术馆
梅洛庞蒂认为画家的视觉具有一种“被动性的神秘”，神秘隐于峪之沟壑。人类文明出现时，第一笔岩洞壁上划出的线宣告诞生。峪不止于自然物象，更是缝合着自在之物与精神物性的一处沟壑。线峪向线域的延伸，如今借由六位艺术家谱写的线与色域的抽象性，以线为显像，以域为隐象，合奏出线与面的乐章，试图弥平存在之相和知觉灵性之间的二元对立鸿沟关系。
展览从线与域的视觉关系切入，一种重叠的线生成在顾小平的抽象画面上，理性的痕迹无疑是艺术家缜密布局的结果，是东方水墨语言建构的形式主义。与稳定静谧的视觉张力相衬的，李向阳用强烈的色彩对比，凌厉有序的书写，知觉在视觉到达对比色彩和含混内容时被感知。线的秩序、形式、结构之间的互文交纵，是周洋明对于日常局部与经验直觉的吟咏。徐红明的绘画是不需要被定义的，他画面中游离的行走路线，弥散的边缘线，形式感倚立于材料本体的话语权在发力，颜料所及之处显现的色域，在虚空之中生效。 徐小国的《花》临界于具象语言和抽象视觉之间，绘画过程中工作方法的抽象化，借物象把归纳的感知结果承载于二维画布上。把视距拉开，投放到马思博营造的镜像场景中，轮廓的真实，光感的抽象性，梦幻与迷失的画面提示着观者正在身体和意识两极场域之间的往返。
白盒子艺术馆将于2023年10月21日携六位艺术家呈现群展《线峪》，展览持续至11月26日。
2023.10.21-2023.11.26
顾小平 李向阳 周阳明 马思博 徐红明 徐小国
白盒子艺术馆
梅洛庞蒂认为画家的视觉具有一种“被动性的神秘”，神秘隐于峪之沟壑。人类文明出现时，第一笔岩洞壁上划出的线宣告诞生。峪不止于自然物象，更是缝合着自在之物与精神物性的一处沟壑。线峪向线域的延伸，如今借由六位艺术家谱写的线与色域的抽象性，以线为显像，以域为隐象，合奏出线与面的乐章，试图弥平存在之相和知觉灵性之间的二元对立鸿沟关系。
展览从线与域的视觉关系切入，一种重叠的线生成在顾小平的抽象画面上，理性的痕迹无疑是艺术家缜密布局的结果，是东方水墨语言建构的形式主义。与稳定静谧的视觉张力相衬的，李向阳用强烈的色彩对比，凌厉有序的书写，知觉在视觉到达对比色彩和含混内容时被感知。线的秩序、形式、结构之间的互文交纵，是周洋明对于日常局部与经验直觉的吟咏。徐红明的绘画是不需要被定义的，他画面中游离的行走路线，弥散的边缘线，形式感倚立于材料本体的话语权在发力，颜料所及之处显现的色域，在虚空之中生效。 徐小国的《花》临界于具象语言和抽象视觉之间，绘画过程中工作方法的抽象化，借物象把归纳的感知结果承载于二维画布上。把视距拉开，投放到马思博营造的镜像场景中，轮廓的真实，光感的抽象性，梦幻与迷失的画面提示着观者正在身体和意识两极场域之间的往返。
白盒子艺术馆将于2023年10月21日携六位艺术家呈现群展《线峪》，展览持续至11月26日。
策展人文章
线峪
梅洛庞蒂认为画家的视觉具有一种“被动性的神秘”，神秘隐于峪之沟壑。人类文明出现时，第一笔岩洞壁上划出的线宣告诞生。峪不止于自然物象，更是缝合着自在之物与精神物性的一处沟壑。线峪向线域的延伸，如今借由六位艺术家谱写的线与色域的抽象性，以线为显像，以域为隐象，合奏出线与面的乐章，试图弥平存在之相和知觉灵性之间的二元对立鸿沟关系。
展览从线与域的视觉关系切入，一种重叠的线生成在顾小平的抽象画面上，理性的痕迹无疑是艺术家缜密布局的结果，是东方水墨语言建构的形式主义。与稳定静谧的视觉张力相衬的，李向阳用强烈的色彩对比，凌厉有序的书写，知觉在视觉到达对比色彩和含混内容时被感知。线的秩序、形式、结构之间的互文交纵，是周洋明对于日常局部与经验直觉的吟咏。徐红明的绘画是不需要被定义的，他画面中游离的行走路线，弥散的边缘线，形式感倚立于材料本体的话语权在发力，颜料所及之处显现的色域，在虚空之中生效。 徐小国的《花》临界于具象语言和抽象视觉之间，绘画过程中工作方法的抽象化，借物象把归纳的感知结果承载于二维画布上。把视距拉开，投放到马思博营造的镜像场景中，轮廓的真实，光感的抽象性，梦幻与迷失的画面提示着观者正在身体和意识两极场域之间的往返。
梅洛庞蒂认为画家的视觉具有一种“被动性的神秘”，神秘隐于峪之沟壑。人类文明出现时，第一笔岩洞壁上划出的线宣告诞生。峪不止于自然物象，更是缝合着自在之物与精神物性的一处沟壑。线峪向线域的延伸，如今借由六位艺术家谱写的线与色域的抽象性，以线为显像，以域为隐象，合奏出线与面的乐章，试图弥平存在之相和知觉灵性之间的二元对立鸿沟关系。
展览从线与域的视觉关系切入，一种重叠的线生成在顾小平的抽象画面上，理性的痕迹无疑是艺术家缜密布局的结果，是东方水墨语言建构的形式主义。与稳定静谧的视觉张力相衬的，李向阳用强烈的色彩对比，凌厉有序的书写，知觉在视觉到达对比色彩和含混内容时被感知。线的秩序、形式、结构之间的互文交纵，是周洋明对于日常局部与经验直觉的吟咏。徐红明的绘画是不需要被定义的，他画面中游离的行走路线，弥散的边缘线，形式感倚立于材料本体的话语权在发力，颜料所及之处显现的色域，在虚空之中生效。 徐小国的《花》临界于具象语言和抽象视觉之间，绘画过程中工作方法的抽象化，借物象把归纳的感知结果承载于二维画布上。把视距拉开，投放到马思博营造的镜像场景中，轮廓的真实，光感的抽象性，梦幻与迷失的画面提示着观者正在身体和意识两极场域之间的往返。