返回孙永增:中国到了从追求物质到专注精神的时间节点 | 亚洲艺术 ·专访

2017-10-29

白盒子艺术馆外景
白盒子艺术馆作为798艺术区乃至全国比较有影响力的艺术机构之一,一直关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮,致力于当代艺术的展览展示、学术实验、研究与收藏的工作,并推动当代艺术的公共化和国际化传播。
作为白盒子艺术机构的掌门人,孙永增试图以艺术的名义打通各产业链之间的连接点,为中国本土艺术产业化的发展探索出可供学习的模式。近日,本刊记者走访了白盒子艺术机构,孙馆长侃侃而谈,向我们讲述了当代艺术的公共化问题以及白盒子艺术机构背后的运营模式。
白盒子艺术馆馆长孙永增
秉承“艺术改变生活”的主张,白盒子艺术馆的设计规划皆以当代艺术的多功能需求为出发点,建构起“公共艺术为赢利点、艺术设计为普及度、当代艺术为学术性”的综合型艺术机构金字塔运营模式。
白盒子艺术馆综合型艺术机构金字塔运营模式
ASIA ART:当代艺术在中国发展至今,越来越多的进入大众视野。艺术节、双年展、公共艺术、艺术乡建等,我们是否迎来了艺术的公共化时代,怎么看待这种现象?
孙永增:对,我觉得这一定是一个趋势,而且是一个相对比较重要的趋势。你提的这几点现象我觉得概括的都非常好,实际上是因为我们所处的时代、社会背景发生了变化。中国的整体社会的发展,快速增长的物质财富需要有文化和精神去匹配,我们已经进入了从追求物质到开始关注精神的这么一个变化和时间结点,或者对精神性和文化有需求的结点,当需求的人足够多的时候,就形成了公共化需求。另外,还有一个结点就是视觉艺术也已经进入了一种又需要变革的一个时期,这个变革的时期就像跟之前的那些从现代主义、后现代主义转型阶段是一样的,比如说现代主义后来发展成为观念艺术的时候,它有一个时间的结点,今天的艺术越来越重视浸泡式的身体和空间体验、以及公众的参与。
白盒子公共艺术中心宝溪驻留基地启动 €€€€乡村、自然与当代建筑、艺术的和谐共生 乔迁《倾听》
随着互联网和社交媒体的普及,任何新的视觉艺术形式都已经可以迅速且无边界的全球化传播。在这种时代的背景下,大家已经审美疲劳,在美术馆或画廊里看到一个非常常规的展览,其实已无法激起观众的兴趣。今天的展览也有可能面临着两种变革:艺术本身的实验性或者面对特定空间展览的实验性。比如我们这次在嘉里€€海碧台的新场域展览,是对不同的社会空间展览实验性思考。
白盒子艺术馆€€嘉里海碧台项目 当代艺术新场域展览现场  李颂华作品《情节的胜利》
最后总结为这两点,一个是时代和社会发展的背景变化,另一个是从艺术变革的需求。这两点需求也推动了大量的作品从画廊和美术馆转移出去到社会空间,可能进入到旷野、沙漠、海滩、酒店、乡村、城市公共街区等等,我觉得这是一个大的趋势。
白盒子公共艺术项目€€隆里 爱默杨的作品Darkne
天津设计周 隋建国 盲人系列
ASIA ART: "白盒子"指西方现代艺术展览公共空间的模式。从创立以来,白盒子艺术馆一直在推动作为学术实验的当代艺术展览的同时,陆续策划推出系列强调公众参与、与公共空间对话的公共艺术展览项目,能给我们具体介绍有哪些?孙永增:广义的白盒子式的展览模式,这种它已经属于是一种相对比较精英化或者是说还是带有一点现代主义的模式。古典的视觉艺术绝大多数是作为建筑空间的一部分,可能是教堂,也可能是皇宫。现代艺术作品独立于建筑和空间之后,获得了自身的独立性,白盒子成为展览的空间模式,要求把周边的环境抽离,只关注作品本身,关注艺术本身的意义。
天津设计周 卢征远作品 慢性123
现在艺术又重新地回到空间,它又变成了空间的一部分,作为一个独立的存在变成了空间的一部分,是一种新体验的需求。比如说之前我们只需要关注艺术本身,现在我们对于这种感受力要求越来越立体和多元。当你进入到一个空间的时候,你首先感受到的是一个空间,然后再去关注每个艺术品。每个艺术品它本身的这种视觉品质和精神的含量,形成对空间的整体气场的塑造。广义上白盒子式的展览模式,已经变得相对落后了,更多的时候要打破这种模式。所以白盒子艺术馆馆内的展览绝大多数都是艺术家用实验性的作品对场馆展览空间的挑战,尤其是现场装置、新媒体和行为艺术作品等。另外我们策划各种社会空间的展览,公众的参与、环境的变化,可能又给艺术创作带来新的生命力,这也是我们当前强调在社会空间展览的一些最主要的初衷。带着这样的理念我们策划了包括三亚海滩雕塑展、天津设计周公共艺术展、嘉里海碧台新场域展、以及正在进行的四川的公共艺术项目等等。
ASIA ART:那能给我们具体介绍下白盒子机构都包含哪些呢?
孙永增:我们形成了白盒子艺术馆(学术实验的当代艺术)、白盒子公共艺术中心(公众参与的艺术)、白盒子之家(生活的艺术与设计)的金字塔型品牌结构。白盒子艺术馆强调一种学术实验性,这种实验性的展览其实是跟生活、商业没有特别大的关系。而白盒子公共艺术中心的一些公共艺术项目则强调公众参与性,大量的人对艺术是有现实的需求来刺激和打破常态化的生活,但是不一定能够拥有,他需要的是参与,在更加公共的场所和场域里边去体验艺术,那么这样的话白盒子公共艺术中心的展览和项目实际上就强调要公众参与性。那白盒子之家则强调提供一个公众能够消费的关于生活方式的艺术,提供艺术和设计的高品质服务,但是它同时又是大家可以接受的价格去消费,能够真正的进入到生活当中,这是我们所强调的。
白盒子艺术馆公共艺术项目€€隆里  李豪-庇护所
白盒子公共艺术中心宝溪驻留基地启动 €€€€乡村、自然与当代建筑、艺术的和谐共生 首届国际竹建筑双年展策展人葛千涛的作品1
各个板块非常地清晰,就是说我们在不同的地方用不同的项目来对应。我觉得这是我们中国当代艺术,当代设计介入到社会、参与到社会的发展当中的一个合适的途径,对我们来讲也是一个比较合适的模式。
白盒子之家:礼€€续 钟声新作展 现场作品展示
天津设计周-白盒子之家 家美术馆项目
艺术厦门-白盒子之家 家美术馆项目1
ASIA ART:白盒子艺术馆在当代艺术中作为有影响力的艺术机构,它的定位一直是实验的学术的。白盒子之家|家美术馆项目和公共艺术项目相比较偏向商业,这是出于怎样的考量?如何在学术与商业之间保持平衡?
孙永增:你比如说白盒子艺术馆的展览就是偏重于学术的,它不具备商业性,或者说它的商业性是在未来或者是潜在的。那么我们的公共艺术项目它就要保证商业和艺术之间的一种平衡,因为更多的人参与进来,它就具备了更高的商业价值可能性。比如为提供艺术赞助的商业企业带来一定的人气或者提升品牌影响力,树立文化形象,达成艺术与品牌的跨界。另外白盒子之家,通过整合艺术和设计资源,为社会和公众提供艺术产品、品味、创造力和想象力,来实现自身的价值。
德国8系列展:未来一代€€€€德国当代青年艺术  白盒子艺术馆主展厅
德国8系列展:未来一代€€€€德国当代青年艺术 一楼西侧展厅
ASIA ART : 本次和嘉里集团的合作是否达到了预期?
孙永增:这次的合作应该是我们完全达到预期,我们的合作者嘉里集团也很满意,我觉得这是一个非常好的开始。我们最初在白盒子之家提出的五种空间理念,这次在海碧台的项目中也得到了体现,比如说物质/精神、时间/空间、素材 / 关系等。
白盒子艺术馆€€嘉里海碧台项目  展览现场
白盒子艺术馆€€嘉里海碧台项目 黑川雅之设计展作品展示
白盒子艺术馆€€嘉里海碧台项目 现场作品展示
ASIA ART : 白盒子之家丨家美术馆项目,旨在呈现一个可以生活的美术馆,或住在美术馆里的家。你是在一个怎样的背景下提出,以及未来愿景?
孙永增:这个背景就是我们到了一个需要去关注生活和精神的时代。我们想从人的生活品味和精神品质入手,来对我们的社会做一点点改变,这时候提出了家美术馆的概念。它是一个关于审美,关于精神,关于艺术的生活方式。是跟我们每个人生活密切相关的空间,它可以是一个家,也可以是一个办公室,总之是一个关于你生活场景的艺术,通过家美术馆的场景体验,倡导我们不仅仅是消费或投资艺术,更重要的是使用艺术;也不仅仅是生活的装点,更重要的艺术带给你的想象力的补给和精神的营养。白盒子之家€€家美术馆是一个艺术和设计,以及与生活融合的服务平台,希望通过这个平台让优质品位的艺术与生活带给我们切实的改变。

亚洲艺术/王志刚