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2018-05-03


库艺术 |杨劲松:当代的方式,传统的气息
文字内容转载库艺术、图片由白盒子艺术馆提供)


白盒子艺术馆主展厅



由白盒子艺术馆主办,冯博一策划的“触碰于可能的形状——杨劲松作品(2016-2018)”展览于2018年4月28日下午4点在白盒子艺术馆如期开幕。此次展览甄选12幅作品,呈现了杨劲松近两年油画创作的最新探索与样貌。




白盒子艺术馆一楼展厅作品展示




当代的方式,传统的气息

 

库艺术=库:以线的方式勾勒,放弃色彩与大笔触的渲染,这种绘画方式是如形成的?

杨劲松=杨:在上世纪90年代,我的作品主要是以个人日常叙事的视角切入当代艺术,最近这些年来我更喜欢借鉴传统绘画的气息,与自身的文脉发生关联,尽量减掉叙事性

库:您以前的作品感觉很强烈,有的甚至蛮暴力的,现在则变得平静,淡然。为何有这种变化?

 

杨:这跟我个人生活经历有关。这几年父母相继过世,再加上工作室拆迁等其他原因,创作停顿了一两年的时间,原先那种带有社会隐喻性的宏大叙事的题材创作基本停止了,画这批新作的过程也是我个人内心治愈的过程。通过绘画,我也试图得到一种心安。

 


《水之十》 布面油画,Ocean No.10,Oil on Canvas,360 x 210cm,2018



《云之四》 布面油画,Cloud No.4,Oil on Canvas,320 x 192cm,2017



《柳之十》 布面油画,Willow No.10,Oil on Canvas,360 x 210cm,2017




库:川美似乎对于“图像绘画”有某种偏好,也产生很多杰作。您的新作却似乎淡化了图像的辨识度和视觉效果等问题。在这方面您是怎么考虑的?

 

杨:川美有这个传统,从罗中立时代开始就是以一个具体的图像符号来表达自己的观念,一直到后来的张晓刚等,我早年也是画相对固定的题材,早期是画我和我夫人,后来是画日常生活中琐碎的物件。1999年在德国住了一段时间回来之后,开始了对传统的重新关注。2007年我与曾梵志、张恩利等艺术家参加了在上海美术馆举办的名为“超越图像”的批评家提名展,当时这个展览也是希望在当代绘画领域做一些推进,所选择的艺术家也大多是与“手感”有关的画家。我觉得相较于前几代艺术家,我们这一代在艺术语言上可以更加国际化,但也希望同时保留自己的文化特征。这个特征不是表象,更多是内在气质上的。因此无论什么媒介的作品,我都强调要看“气息”。我在美院也上新媒体的课程,很多学生也选择了装置、影像等艺术媒介,但我还是感觉画画这种“关起门来折磨自己”的方式比较适合我。

 

库:您以前的作品也关注社会现实,现在这方面明显淡化了,这是为什么?

 

杨:我年轻时也是个“愤青”,但现在我认为光靠抱怨和不合作并不能改变中国的根本问题。中国社会要改变,每个人都要改变自己。这个社会最需要的是慈悲和智慧,每个人都要修行,小到不要随地吐痰这样细微的事情,如果每个个体都能做到,对这个社会就是很大的改变。

 

库:感觉您现在的作品也没有什么要说的话,就是个人沉浸其中的一个过程?

 

杨:对,在开始这一批作品的时候,我受到了罗斯科的影响,他的绘画里有一种很强的精神性,对我影响很大。我更多是在消解“有效”,追求“无效”。但又不是走向抽象。这个平衡我也一直在纠结,一直在调整。


 《水之三》 布面油画,Ocean No.3,Oil on Canvas,496 x 232cm,2016




《云之三》布面油画,Cloud No.3 ,Oil on Canvas,320 x 192cm,2017




《柳之三》 布面油画,Willow No.3,Oil on Canvas,496 x 232cm,2016




本次展览显示了杨劲松的绘画跨出了对于“表现性”的追求之后,在一种非具体的抽象关系中,凸显了一种“不稳定”的作用,一种难以把握的变动不居。作品利用了中国传统的文化资源,通过日蚀、云图、水形与树语的视觉形象,以及对绘画语言的不断纯化,实践着在意念与意境中体现的东方情怀。从杨劲松的新作中不难发现他的作品都是从一笔灰色开启的,他有意造成画面的水天一色或柳枝、叶蔓的纠缠,看似一片灰蒙,笔触与线条却有着中国传统书法的起承转合,潜隐着他伤感的情节和人生的感喟,以及抵抗一种实在的虚无。





 《水之八》 布面油画,Ocean No.8,Oil on Canvas,180 x 130cm,2017



杨劲松的新作相较于之前的绘画语言方式发生了转变,例如他的“鱼系列” 作品是以支离破碎,怪诞,畸形来呈现亲情视觉样态,用象征和隐喻的手法阐释对现实的、时代危机的洞察,继承人文精神传统,在个人精神与心理层面的投影上隐喻出社会的动荡,而从2016年之后所创作的作品却显示出潜沉往复的一种回归,注重个人内心静观的认知,去掉之前绘画语言的叙事性、象征性,创作视野从早期比较直接的现实关怀,逐渐地内敛到自己个人的觉知,利用自然景观的摹本与绘画语言的不断深化,在意念与意境中体现东方的情怀。杨劲松捕捉自然场景的表象,但拒绝复制形而下的图景,画面的景观象征性地渗透他的个人机遇,将自身记忆、情感的存在给予自我关照,形成了作为能指的自在与自足的语境。




 《山》 布面丙烯,Mountain,Acrylic on Canvas,50 x 60cm,2018



杨劲松为人低调、内敛,他不愿把喧嚣、浮躁塞满他的生活,将自己困于浮华的瑰梦里,静守己心,不随波逐流,保留着艺术家个人园地与象牙塔般的情怀与趣味。此次展出的作品可以看出,他将时尚的流行色剔除,也没有当下流行话语的痕迹,以黑白灰的色调为主, 站在画作前,也许会给你一种淡然无味的感觉,而这样的“淡然”是杨劲松给予艺术的注解,抑或是一种灵性的感悟,一种艺术的印证,这种印证是诗性的疏离和抵抗正直而激烈。看他的新作,你能在日常朴素的画面里不经意地发现与人性相关的境界,绝非宏大叙事。他所要求的艺术是不受外在的制约而获得独立性的思考,精制、温宁、久远,没有流行的杂色,从中能看到时代、现实另一侧面的文人操守。因此,杨劲松是属于不见容于通行艺术模式的艺术家之一。




 
《云之五》布面油画,Cloud No.5,Oil on Canvas,360 x 210cm,2017



杨劲松的新作,作为中国当代艺术生态的个案,而为绘画的当代性转化提供了一个视觉样本的参照。本次展览将持续至5月22日。




白盒子艺术馆东侧展厅作品展示



白盒子艺术馆西侧展厅作品展示



白盒子艺术馆二楼展厅作品展示





触碰于可能的形状——杨劲松作品(2016-2018)
艺术家:杨劲松
Artist:Yang Jinsong
策展人:冯博一
Curator:Feng Boyi
展期:2018.04.28 - 2018.05.22
Exhibition Period:28. 04. 2018-22. 05. 2018
主办:白盒子艺术馆
Organizer:Whitebox Art Center
地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B07
Address:B07, 797 Road, 798 Art District, No.2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing