1977年生于法兰克福，现工作生活于在柏林。

 

朱莉德·福格特是一位十分具有跨界研究精神的艺术家。在她的图绘、版画、油画作品中，她从文学和音乐中汲取灵感，深入研究术语、现象和（事件的、知识产生的）过程，并将她的观察转化为具有高度审美性特征的、迷人的正式语汇。起初，朱莉德·福格特将摄影作为一种艺术和纪实的媒介来运用，不久后便开始转向用线条、色彩和手写体进行绘画创作，藉此，她发现了在单一的时空框架下，通过重复、集合以及同时创作的方式来进行表达的新的可能性。这种创作方式有对乐符和乐谱（关系）的借鉴，它也赋予了福格特作品独有的特色，让人联想到组织严密的图表或科学（假设）模型；与此同时，她的作品也具有严谨的系统和内在逻辑，以及如曲线般灵活的自由度——由不同的元素组成的一系列开放的、流动性的连贯动作。

 

朱莉德·福格特最初接受专业的音乐训练，在位于杜塞尔多夫的音乐艺术学院学习大提琴。在音乐中，她渐渐意识到一个基于时间的、建立在明确的法则上的结构，但这种结构仍然可以传达个性化的情感内容。她成功地将这些特质转移为一种可以被控制，同时又具有自发性的符号语言当中——符号语言总是承载着其自身的传统与生命力，也完成以自己为主体的表情达意的“物理”运动。

 

她图形绘画式的思维过程，以艺术史、 科学现象或哲学和文学的文本为起点，并且它们一般也会在她复杂的完成态作品中得到体现。福格特会用她自己的规则对这些资源进行分析、向它们提出、并最后转化为图像。因此，她会去阅读亚瑟 · 叔本华、约翰·沃尔夫冈·冯·歌德、尼克拉斯·卢曼的文本，以及温度曲线、 声音脉冲和一只鹰的飞行路径，并且将所获得的经验都转译为绘画的语言。

 

福格特已扩展了她艺术风格的边界。在图绘之外，她充满智识的艺术宇宙也包括了绘画、剪影拼贴、现成品和装置等，这个宇宙本身也因此得到了强化。福格特将她过去几年的创作过程描述为一个“从翻译发展到模型般的 [......]，从想象力空间发展到体验空间”，在这个过程中，她将继续试探人的适应和感知的可能性。