1954年出生于上海，现居北京。1978年毕业于中央美术学院版画系，后毕业留校任教，曾任中央美院民间美术系连环画教研室主任，民间美术系副教授以及壁画系副主任。中央美术学院美术馆新馆落成，为陈文骥举办个人展览，并获得中央美术学院造型艺术年度提名。
陈文骥的作品获奖无数并活跃于国内外各类专业性的艺术展览和艺术交流活动之中。此外，作为独具特色的中国当代艺术家，他的油画作品《红色的领巾》在1994年由香港大学美术博物馆收藏；其版画作品《椅子，炉子》被大英博物馆收藏。
陈文骥重要获奖经历有
1987年，他的油画作品《蓝色的天空，灰色的环境》曾获得首届中国油画展优秀奖。1991年获第二届中国油画年展银质奖。1993年《红色的领巾》获得由中国油画会举办的《'93中国油画年展》银奖。2004年作品《一天》获得由中国美术家协会主办的“第十届全国美术展”优秀奖。2010年获得由吴作人国际美术基金会举办的“”吴作人艺术奖提名奖”。2013年作品《不料》获得“第十二届全国美术作品展暨中国美术奖·创作奖。1988年由四川美术出版社出版了陈文骥的个人素描集《陈文骥人体》。2006年人民美术出版社又出版《陈文骥》个人作品集。
从中央美术学院毕业之后，陈文骥的创作并没有紧随“八五美术新潮”，他主动地选择了一种疏离的描述方式去进行油画创作。于是，我们会在80年代末至90年代初的早期的《黄色的沙发》，《粉红色的纸》，《红色的领巾》等一系列的油画作品中发现一种冷峻的气质。然而，这种贴近天性的绘画似乎并不是陈文骥所追求的那种‘更加正宗'的油画，那种细腻，自闭又忧郁的表达。90年代中期，受到西班牙艺术家安东尼奥•洛佩斯•加西亚的影响，在陈文骥的绘画里出现了大量地静物，譬如纸箱，杯子，灯管等，反复描述并无生命的物体。在这期间，也诞生了那幅重要的《红色的领巾》。1995年，陈文骥年在燕郊创办自己的工作室，他的创作风格也有了改变。90年代末，陈文骥的创作视角更加开阔，更多关于外部风景的描绘出现了，虽然依旧是从苍茫冷静的场景中展开。代表作品如《至尊系列》，《远景》，《留住光》等。2006年以后，陈文骥的创作思维又发生了进一步的变化，他开始对简单的形态和概念化的物状进行严谨而细致的描绘。陈文骥的新作品同时介于平面与立体之间，乍看之下形似安尼施卡普尔的纯粹极简，然而他通过高超的绘画技法，让画布上的图案呈现出肌理般的真实感，具有立体雕塑般光滑的表面。此时，正如陈文骥所说，他的创作更加接近小时候的本性，也更加开阔。
拍卖纪录
《干桔皮》1992，布面油画，170×140cm，RMB 8,165,000，北京瀚海2011春季拍卖会
《陈旧的月季》1996，布面油画，140×180cm，RMB 6,382,500，北京瀚海2018秋季拍卖会
《满意》2009，布面油画，197x350cm，RMB 2,242,500，北京匡时2017秋季拍卖会
重要个展
2016 陈文骥作品·台北展，关渡美术馆，台北
因/维——2016陈文骥新作展，AYE画廊，北京
2012 以来——陈文骥作品展2008-2012，何香凝美术馆，深圳
2011 什么——2011陈文骥新作展，AYE画廊，北京
2010 中央美术学院造型艺术年度提名——2010陈文骥，中央美术学院美术馆，北京
2006 一切·陈文骥作品展，AYE画廊，北京
1999 陈文骥作品展，四合苑画廊，北京
重要群展
2021 白 2021：当“后数字时代”遇到“极繁主义”，白盒子艺术馆，北京
无形的优越性——中国抽象画，Frank Schlag & Cie.画廊，埃森，德国
九层塔：空间与视觉的魔术5，陈文骥+丁乙+梁铨+谭平——“相似的结果， 不同的路径”，坪山美术馆，深圳
2020 巨浪与余音：重访1987年前后中国艺术的再当代过程，北京中间美术馆，
北京
绘画与存在——中日韩抽象绘画群展, 当代唐人艺术中心，北京
世间风物——和美术馆启动展，和美术馆，广东顺德
2019 京彩70年绘画精品展，中国美术馆，北京
2018 鲍勃·博尼斯+陈文骥，AYE画廊，北京
2017 空白支票——AYE画廊在柏林，CFA画廊，柏林，德国
2014 第十二届全国美术作品展暨中国美术奖~创作奖获奖提名作品展，中国美术馆，北京
2012 在当代·2012中国油画双年展，中国美术馆，北京
Ctrl+N非线性实践2012光州双年展特别展，韩国·光州市立美术馆
视象：中央美术学院当代造型艺术展，伦敦艺术大学温布尔登艺术学院，英国
开放与共融——中国当代艺术展，匈牙利国家美术馆，布达佩斯，匈牙利
2010 中国当代艺术三十年历程1979-2009，民生现代美术馆，上海
2008 演变——中国当代艺术展，路德维希美术馆，科布伦茨，德国
2005 第十届全国美术展·获奖作品展，中国美术馆，北京
2000 20世纪中国油画展，中国美术馆，北京