白中白

《白中白》，这是白盒子艺术馆经过十年持续关注中国当代艺术现场之后，推出带有新开端的标志性学术展览，由“白盒子”艺术馆来展现“中国白”的当代韵味，可谓名至实归。此次展览由夏可君担任策展人，于5月16日在白盒子艺术馆拉开帷幕。

“白中白”，此概念的提出，乃是试图把中国古典艺术的神髓以当代的形态呈现出来，它不同于马列维奇至上主义的“白上白”，不同于劳森伯格概念绘画的“空白”，不同于瑞曼极简主义的抽象“白色”，不同于李禹焕单色画的“余白”，中国当代艺术的“白中白”，不同于上述这些代表艺术家所体现的各种原创艺术语言流派与哲学理念，而是重新激活中国传统的“虚白”——不画之画的留白与空白的自然活化，并且与上述概念对话之后，重新激活中国道家唯道集虚与虚室生白的哲学，所独立生成出来的新艺术，是对于平面艺术的绝对贡献，是一种新的虚薄绘画，是中国式绘画的国际化。

“白中白”本次展览所带来的六位艺术家，林寿宇与李华生（两位已经去世），邱世华与梁绍基，曹吉冈与秦一峰，他们的作品让中国古典材质经过当代观念的转化与广泛对话，从纸本水墨到油画，从瓷器玉质到坦培拉，从蚕丝到照片，为中国当代艺术给出了一个创造性原理，这就是虚白的诗意生长，从抽象到自然，从概念到心性，都体现出虚淡与虚白的生命直觉，体现出虚静与超然的东方灵晕，并具体实现在作品的形式语言、工作方法以及精神价值上。

“白中白”，其中蕴含着“白分五色”吸纳五行之永恒循环的美学：光白——白出耀眼的光环；气白——生长出朦胧的气晕；甜白——温润包浆的余味；雪白——自然诗意的凝静；余白——空白的回响余韵。“白中白”——融合各种白而成为虚白，光气融合，时空融合。“白中白”，并非单极化原理，乃是发现中间的张力，使之保持虚薄的微妙过渡，余味无尽。

“白中白”，这是中国当代艺术试图呈现自己原创语言贡献的一次机会，自从赵无极1960年代在法国巴黎开始中国式抽象绘画的探索以来，林寿宇在英国伦敦的白色极简主义作品已经具有了国际水准，而随后1980-90年代在中国大陆开始的独立探索中，邱世华的虚白绘画与李华生的极多主义，已经开始了不同于赵无极的另一种绘画语言，随着2000以来梁绍基的蚕丝现成品绘画，还有曹吉冈坦培拉虚色美学绘画，以及秦一峰的摄影绝对灰度作品，在不同媒材上的不同风格创作上，都体现出中国古典美学当代转换的范例，本次展览就是呈现出这尚未被学术界发现的具有悠长文化底蕴的潜流，“白中白”将是中国当代艺术重写自身艺术史以及开启世界平面新艺术的一次学术展览。

本次白盒子艺术还试图通过空间的精心布展，让宋明两代的白瓷与这些当代作品对话，以更为具有现场感的体验方式，体现出中国古典的静雅美学与当代艺术的沉浸冥思。白说：说白。几乎什么都没有说，几乎说出了一切，这是汉语所能给予的最为诡秘之美！回到白，乃是一种归零，从空白开始，才可能回到生命与自然的原初联系，尤其在2020年的全球性灾难之后，我们这个民族，乃至于整个世界，都更为需要一种灵白的艺术来净化我们的身心。

策展人：夏可君
2月2日至5月5日
2020年

白中白

没有比在白色上书写白色更为幸福诡秘的艺术了。

——题记

白说：白，不只是白色；白，乃是一种归零。

对于人类，每一次的行动，每一次的思想，都应该把自身归零。

每一次，必须从无开始，从空白开始，才可能回到生命与自然的原初联系。

白说：白是最初的显现，是世界的黎明时刻，是原初的白昼。

白，是最初的光，说有光就有了光；那不仅仅是光，也是光白。

说白是“让白”来说。

白说：白并不存在，白仅仅借用，假借万物又不依赖于物，白仅仅借用空；

反而要求万物都为其保留空白的地盘，从空到白，空白才是万物的主宰。

白说：说白。

几乎什么都没有说，几乎说出了一切。

这是汉语所能给予的最为诡秘之美！

白说：白并不存在，但无处不在，它甚至要求白的无尽显现，连材质也要白化。

白，不是名词，白是永恒的动词。

白说：白仅仅是空白，一直保持空白，让空白主宰世界，让空白成为作品，这是最高的艺术。

说白了，就是一片空白，以至于作品都不再存在，变得无用。

空白的艺术乃无用的艺术!

白说：白色，不是单色，不是单色绘画。

单色绘画的白色太单一，反而缺乏白化的丰富性。

白说：白，不是抽象，不是马列维奇至上主义的“白上白”。

如此的抽象反而抽空了白与空。

白，来自于混沌的涌现，但又平息了混沌的混浊，而变得清澈。

白说：白分五色，吸纳五行之永恒循环：

光白——白出耀眼的光环；

气白——生长出朦胧的气晕；

甜白——温润包浆的余味；

雪白——自然诗意的凝静；

余白——空白的回响余韵。

“白中白”

——融合各种白而成为虚白，光气融合，时空融合。

白说：白非白。

白中有着黑灰白，灰是白在心感中的孪生姊妹。

灰白是心灵的至深情调。

白说：

白即黑，黑即白；但白也非白，黑也非黑。

就如同太极图的相互环绕，但又相互分离。

“白中白”，并非单极化原理，乃是中间的分裂，那中间的张力，但又极其虚薄。

白说：留白。

乃是留出之间的空白，旁边的万物都因为中间的空白，而趋向于自身的极端，并且简化，并且消融，被中间的空白所渗透。

“白中白”：乃是中间的白分化世界，敞开世界的黑暗。

“白中白”，乃是当代的庖丁解牛之“无用”妙法。

“白中白”：这个“中”，也是“中国”，是生命归零后的重新启动。

由此让中国艺术重新激活，让中国当代艺术重新开始。

白分“五极”：

1，白中白：一种整体的虚白，几乎无所见，但在虚白之中，渐渐地，一个变化的虚托邦世界慢慢浮现出来，蕴含虚白无尽生长的余意，这是邱世华的虚白绘画。

2，白中白：一缕丝白，抽丝之白，蚕丝之白，保持生命自身的生长与繁殖，白中白，乃是保持残白，保持事物自身的禅意，自然自身的生产成为梁绍基的艺术。

3，白中白：黑中白，白中黑，白中有白，黑中有黑，黑白的交织墨线，凸凹起伏的块状，宣纸上铭记的只是生命书写时的呼吸心跳，这是李华生的水墨书写。

4，白中白：白永远是过渡与中间状态，在抽象与自然之间，在古典雅致与当代剩余之间，自然以虚在的方式带来无尽余味，这是曹吉冈的虚薄式坦培拉绘画。

5，白中白：以其胶片的表平内含带有分析性的线和灰度，经过压缩而让负片平布的质量在紧致中形成能量凝聚之极的静谧，自然与技术的完美合一，这是秦一峰的摄影作品。

白中白，有着起死回生的庄严与仪式，进入中国文化历史的深度中倾听历史内在的诗意呼吸与魂魄的隐秘召唤，以新的艺术感知来摄取古代器物及其造型的魂魄，以其无比安静的灰度，让生命在虚无的时刻却感知到无法消除的永恒余温，体现了中国虚薄艺术的极致，是复制时代灵晕的重新返回。

白中白，这也是中国古典材质的当代转化与广泛对话，从水墨到纸本，从绢本到坦培拉，从蚕丝到照片，中国当代艺术给出的一个创造性原理，就是虚白的生长，诗意的生长。这虚白的美学就如同白昼的月亮，一直在高处陪伴我们，以其淡然与超然，关注着我们。

白中白，就是最为精纯的“中国白”，这并非仅仅是绘画的颜色概念，而是中华文明的底色，是精神气质的气色，是元现象的元语言，也是心性的精神色态，是在生命的脆弱性与心灵的永恒性之间建立深度的感知时所体现出的从容与虚淡态度，是中国虚色美学的当代贡献。

白中白，试图让物性与心性重新关联，让技术与自然重新结盟，既体现出一种艺术语言的审美价值，以此可以化解当代艺术终结的危机；也展现了一种净化心性的生命伦理，一种可以化解现代性冲突的普世价值。

白中白：不是让我来说明白，我说了也白说，说白不是理论与知识，而是一种心性与物性亲密交流的经验，是内心洁净洗涤后的空白，是让所有人都来参与言说的敞开之所。

《白中白》，本次展览的艺术作品，无论是油性绘画还是水墨绘画，无论是摄影还是装置，都体现出虚淡与虚白的生命直觉，体现出虚静与超然的东方灵晕，并具体实现在作品的形式语言、工作方法以及精神价值上。

这是三重生命伦理的实现：让“自然”来为，让“空无”来为，让“让予”来为。

《白中白》，于本次北京“白盒子”艺术馆的展览，名至实归，试图通过空间的精心布展，体现出中国古典的静雅美学与当代艺术的沉浸冥思，在一场总体的灾难过后，我们这个民族更为需要如此洗涤身心的艺术！

夏可君

2020年2月2日