策展人：冯博一

出品人：孙永增

展览总监：刘晨雅、曹茂超

策展助理：沈菲菲

主办：白盒子艺术馆

白盒子艺术馆 2014年12月28日—2015年1月15日

由白盒子艺术馆主办，冯博一策划的“黄立言：梦魇照进现实”作品展览，将于2014年12月28日-2015年1月15日在北京798白盒子艺术馆举行。展出了他近年创作的二十余幅油画作品。

黄立言2007年毕业于广州美术学院油画系硕士研究生，现工作生活于北京。他以远离喧嚣现实的边缘姿态，通过冷静内省的思考，纯粹、虚置于看似混沌、饱和的灰色之中，赋予了人物、动物、植物、景致等形态的怪异与幽微，其作品的构成与色度混合的相互触碰，以及相对应的吸附，使隐藏在图像之中的意味跃然而出，具有穿越表像的非常规的视觉张力，呈现出了一种不知所终的神秘、曲折的语境。如同无迹可循的午夜梦魇，无法摆脱的臆想，显示着他本身的经历、记忆和思考。或许画面缥缈的虚幻性、荒诞性和视觉语言的松弛感，正是他内在精神紧张、沉郁构成的作品具有了梦魇般的感觉。

黄立言似乎不在流行的备受关注之列，他的艺术就像一个白日梦中呓语的梦游者，讲述着非现实的寓言，喜欢的人沉湎于他荒诞的梦魇，看得懂的人带着秘而不宣的犯忌快感。由此构成了他作品中荒诞不经的意味——貌似真实，甚至逼真，其实虚构。没有规律，无迹可循，既使你谙熟了画面其中的元素，他仍然能在暗夜里给予一击，并且成为你无法摆脱的梦境和由现实导致梦魇的纠缠。从而也就产生了一种强烈的对比、矛盾与悬疑，以及各种可能发生什么的想象空间。

在愈显浮躁的或由艺术市场为主导的当代艺术光影中，黄立言的这种沉潜往复于画面的思考和努力，不能不说是一种稀缺了。当实时快感成为大众流行文化，乃至所谓艺术家所追逐的主要目标时，这种持久的反思与表现可能就是黄立言艺术存在的理由。如果我们生活在一个充满荒诞的世界里，那么表达这一荒诞处境的努力都是弥足珍贵的。既然浮生若梦，黄立言的绘画作为艺术家介入、表达他与社会和生存的一种言说方式，抑或意味着我们活着的现实依存，充满了潜在冲突、纠结和焦虑，我们无所归期而又无所归宿。那么，艺术家所提示的只能是让梦魇照进现实了。

当梦魇照进现实

——关于黄立言的绘画艺术

冯博一

年轻艺术家黄立言的存在状态和艺术创作一直与主流艺术保持着“疏离”的“边缘”关系。所谓的主流艺术不是指中国官方倡导的艺术具有宣喻教化功能的主旋律，也不是中国美术院校稳定、自足的系统，而是所谓中国当代艺术“江湖”的主流倾向。之所以我对他有这种印象或判断，是因为他的艺术更多地是游离于其间的艺术自主与独立。也许黄立言内敛、木讷的性格和低调处事态度，导致了他不愿意卷入“现实的狂欢”，而希冀予在“混世”里求得一份心灵的温宁和纯净的认知体验，并以一种密闭方式，心无旁骛地从事着自己的创作。

他的绘画艺术，以远离喧嚣现实的边缘姿态，通过冷静内省的思考，纯粹、虚置于看似混沌、饱和的灰色之中，赋予了人物、动物、植物、景致等形态的怪异与幽微，其作品的构成与色度混合的相互触碰，以及相对应的吸附，从而使隐藏在图像之中的意味跃然而出，具有穿越表象的非常规的视觉张力，呈现出一种不知所终的神秘、曲折语境。于是，幽闭，没有出路；潜隐，无法预期。如同无迹可循的午夜梦魇，无法摆脱的臆想，显示着他本身的经历、情感和记忆。或许画面缥缈的虚幻性和视觉的松弛感，正是他内在精神紧张、沉郁构成的创作具有了梦魇般的感觉。同时，黄立言的绘画也是一种还原，返还到了视觉艺术本身，重新接近创作与生存本源的行为之中。他保持了自由与开放的心态，拒绝复制形而下的生活图景。这种自由的舒展，甚至对绘画语言的挖掘与对油画粘性的迷恋，弥合了许多跳跃所产生的缝隙，成为他近年绘画创作的标识。可以说，黄立言是一位不见容于当下流行绘画样式的、特立独行的艺术家之一。他的绘画貌似有一种叙述性因素，画面中的人物与他所摄取的场景有着一种关联，仔细观察却发现，“他或他们”与黄立言营造的视域并不存在着情节的因果联系，带有不真实的存在和熟悉的陌生感。真实、含混、神秘之间的错位又有些荒诞与偏执——将梦魇般的体验、记忆与现实的扭曲在诡异的人物、动物或景观之中。具像的人物、动物、树木等等元素则隐喻、象征地显示着他难于名状的内心世界，仿佛昭示着他在现实喧嚣中的一种谴怀、忍耐、坚守、抵御和希望。

不同的人生与选择是他对艺术、对生活态度与性格所使然，他的这种疏离、边缘或另类，不是如上世纪90年代初期以圆明园画家村、东村、宋庄为代表的一些“野生”艺术家的那种被迫的边缘与另类，而是一种自愿或主动地放弃和选择，而抵达介乎于其间的自由。他的绘画虽然利用了西方绘画的手法，但绝非是简单的挪用及延承，也没有对其采取中国艺术家现在惯常的颠覆、解构、反讽、戏谑等流行的后现代主义的方式，而是在中国特色的艺术表现过度泛政治化、社会学化、意识形态化的现实针对性中，在所谓“同心力”趋同趋势下与离心力的相互作用下，保持着个人天马行空般的想象与表现。因为，在我看来，他所要求的艺术是不受外在社会现实制约而获得某种独立与自主。他的图式，通过静态的虚拟穿越了真实与虚置的二元对立，想象力使得时间/空间、人物／动物、自我／非自我之间出现了一种混杂的不确定作用，一种无法把握的冲突。也许“不确定性的冲突”对于黄立言来说，绝不是一种形式，而是一种具体而微的生活经验与内心感受，显示了他的艺术跨出“似真性”之后，在一个新的语境中自由穿越的能力。这是他绘画艺术的特征，也是他艺术的魅力所在，更是他与其他同代艺术家相比较的殊异之处。

黄立言似乎不在流行的备受关注之列，他的艺术就像一个白日梦中呓语的梦游者，讲述着非现实的寓言，喜欢的人沉湎于他荒诞的梦魇，看得懂的人带着秘而不宣的犯忌快感，组成黑暗联盟。他的绘画艺术是通过写实的语言方式，将现实、记忆与充斥于我们日常所见各种图像的局部碎片，如人物、动物、器物、景致、植物缠枝等等形象，进行穿插、拼合与叠加，呈现出油画语言的质感，以及神秘，混杂、曲折的语境。由此构成了他作品中荒诞不经的意味——貌似真实，甚至逼真，其实虚构。没有规律，无迹可循，即使你谙熟了画面其中的元素，他仍然能在暗夜里给予一击，并且成为你无法摆脱的梦境和由现实导致梦魇的纠缠。从而也就产生了一种强烈的对比、矛盾与悬疑，以及各种可能发生什么的想象空间。因此，在他的绘画图式结构中，碎片化之间有着一种纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，提供了一种直观而又别具一格的视角，促成了观者与作者之间超越现实的相互追问与对话。具体到黄立言作品乃至其创作的观念来说，他的艺术更多地带有一种超现实的、超验主义的神秘意味，甚至有些具有魔幻现实主义的色彩。换句话来说是表现现实的另一面或想象中的世界。因此，他的绘画艺术已不是线性的、井然有序的、合乎逻辑的，而是在人物精神变化的基础之上反映现实多样化的实验结构。在空间上更多的是一种想象的构成处理；在时间上是无序地打破了纪实的叙事性，具有更多的象征和隐喻特质及内涵，即追求内心的感受、理想和梦幻；在表现形式上是吸收、借鉴宗教和哲学的内容和场景气氛，强调个人的顿悟与觉知，发掘一些不寻常的题材，或将一些寻常的题材加以魔幻处理，体现出关照自然、社会及人自身的诉求，或是比较含混、隐秘的某种深层的精神状态。使观者感受到的视觉图景既是现实的，又是非现实的；既是一种日常中能够看到的，但又好像在画面中包含着一些稀奇古怪的哲理——非现实的寓言化效果。并试图揭示我们现实生存环境的背后，在精神意识层面所面临的混沌与困境。这种通过具象化的造型，以寓言化的话语方式来获得对现实人生更多更深的隐喻和辐射，充实和延伸了话语内在的意蕴。寓言式的类型表现，主要是指整个作品具有寓言性质，以夸张、比喻、象征等多种艺术手段而将现实寓言化，从而表达作者对特定对象的理解。这种理解，不仅表现出连接现实和文化记忆的深刻寓意，而且哲理性突出，直接明确地指向现实境遇。这样的叙事策略无疑是睿智的，但对于艺术家的方式来说也是一种挑战。作为一种寓言化的表现，它的成功与否，关键取决于艺术家在择选上，是否能与他所寄予的观念与语言自然地融为一体，使观者能够顺利地将思绪延展到寓言的层面上来。当然这是我看黄立言的绘画所生发出的感觉与揣度，未必与他的创造意识相吻合。不过艺术创造的主观设想与作品的效果总是存有距离，尤其是当作品最终作为一件文化产品与作者相脱离，任由其社会来评说的时候。

艺术有主流与边缘之分，其间的共生与对话需要边缘的声音。对话的前提是差异，而差异必然要求对话各方自身的独立性，这个独立性的体现就是对艺术的态度和艺术创作的自主。因此，有主流就有边缘，边缘不断地干预和挑战主流与中心，这才不会使社会只有一种独白的声音，甚至作为复调的自身对话，在社会中才能集合众生的喧哗，构成艺术的多元化表达，从而包容思想的共生性歧义与文化内部的复杂运动。艺术又具有虚置的本质，艺术更像是梦境，与现实隔着一层。因此，创作者能发挥自己的情感倾向与内心隐秘，无需在与他人的真实关系中掩饰自己。人们通过进入虚构的图像而得以疏离现实世界的沉重。艺术也就成为社会现实之外的一块飞地，一片人类可以栖息的乐园。尤如黄立言在疏离的边缘中，或如本雅明将边缘化的文人比喻为“拾垃圾者”一般，在他的乐园里乐此不疲一样。

在愈显浮躁的或由艺术市场为主导的当代艺术光影中，黄立言的这种沉潜往复于画面的思考和努力，不能不说是一种稀缺了。当即时快感成为大众流行文化，乃至所谓艺术家所追逐的主要目标时，这种持久的反思与表现可能就是黄立言艺术存在的理由。如果我们生活在一个充满荒诞的世界里，那么表达这一荒诞处境的努力都是弥足珍贵的。既然浮生若梦，黄立言的绘画作为艺术家介入、表达他与社会和生存的一种言说方式，抑或意味着我们活着的现实依存，充满了潜在冲突、纠结和焦虑，我们无所归期而又无所归宿。那么，艺术家所提示的只能是让梦魇照进现实了。